Скульптура в стиле барокко: Бернини, основные характеристики и способы заказа работ сегодня

Встаньте перед картиной Джана Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна» в римской галерее Боргезе, и привлекательность скульптуры в стиле барокко станет очевидной за считанные секунды: мифологическая погоня, застывшая в тот самый момент, когда пальцы Дафны вытягиваются в лавровые листья, пальцы ее ног укореняются, ее рот открывается в крике, который каким-то образом становится слышимым из мрамора. Это стиль, который доминировал в Европе с начала 1600-х до середины 1700-х годов. Он отверг спокойную, идеализированную неподвижность в пользу единственного, наиболее драматичного момента, который мог предложить история, вырезанного так, чтобы свет, тень и собственные шаги зрителя завершали композицию.

Проще говоря, скульптура в стиле барокко – это скульптура, созданная для движения, эмоций и зрелища. Понимание того, как он достиг этих эффектов, как в техническом, так и в художественном отношении, важно сегодня для любого, кто заказывает фонтаны, церковные фигуры, ангелов или садовые статуи, потому что те же структурные проблемы, которые решил Бернини, до сих пор приходится решать каждой мастерской.

Что делает скульптуру барокко?

Фигуры эпохи Возрождения обычно смотрят на вас уравновешенно и сдержанно. Фигуры в стиле барокко извиваются, прыгают и вытягиваются за пределы своих краев. Пять черт повторяются в мастерских той эпохи:

• Диагональные и спиральные композиции. Тела построены по диагонали, а не по вертикальным осям, поэтому взгляд движется вверх или обводит форму. Давид Бернини (1623–1624 гг.) представляет собой свернувшуюся пружину с расставленными ногами и израненным туловищем, совсем не похожую на оседлого героя Микеланджело.
• Решающий момент. Скульпторы выбрали пик действия: укус пальцев Плутона в бедро Прозерпины (1621–1622), экстаз святого, грохот волны.
• Драпировка как мотор. Ткань бросают, взбивают и глубоко подрезают, чтобы она ловила свет и подразумевала ветер и скорость. Благодаря тренировкам Джулиано Финелли над Аполлоном и Дафной волосы стали такими тонкими, что кажутся зачесанными набок.
• Несколько точек зрения. Работы планировалось обойти, открыв новые ракурсы; ни один из них не является единым фасадом.
• Слияние искусств. Скульптура, архитектура, живопись, свет и вода были объединены в одно постановочное целое, наиболее известным из которых является капелла Корнаро, где мраморные святые сидят в резных оперных ложах под скрытым источником света.

Каждая черта имеет техническую стоимость. Спиральные позы отодвигают центр тяжести от основания, глубокие подрезы подвергают камень напряжению, а воздушная драпировка должна быть идеально смоделирована, прежде чем долото начнет резать. Поэтому студии той эпохи работали с небольшими глиняными эскизами, называемыми боццетти, и увеличивали их только после того, как была решена динамика, - рабочий процесс, который сохранился почти без изменений и сегодня.

Современные литейные заводы по-прежнему используют эти динамичные мифологические группы. Бронзовая скульптура кентавра и ангела несет в себе ту же несбалансированную, устремленную вверх энергию, решенную благодаря внутренней арматуре, а не удаче:

Бронзовая скульптура «Кентавр и ангел» Эта бронзовая пара мускулистого кентавра и игривого крылатого херувима высотой 1,8 м с сине-зеленой патиной отражает несбалансированную, устремленную вверх энергию динамичных мифологических групп Бернини. Посмотреть продукт →

Бернини и римское барокко

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) определял стиль так же, как композитор определяет школу. Еще до того, как ему исполнилось тридцать, он вырезал группы Плутона и Прозерпины, Аполлона и Дафны для кардинала Шипионе Боргезе, и их поверхностный реализм до сих пор тревожит посетителей: каменная плоть, которая вмятина под хватом, мраморная веревка, которая натягивается. По традиции, его Давид несет в себе собственную гримасу скульптора, над которой он работал, пока Маффео Барберини держал зеркало.

Его зрелые работы еще больше способствовали слиянию искусств. Экстаз Святой Терезы в капелле Корнаро излучает свет из скрытого окна за позолоченными лучами. Святой Лонгин в базилике Святого Петра (завершен в 1638 году) превращает обращение солдата во вращающуюся композицию, которую можно читать во время ходьбы. Фонтан Четырех рек на площади Навона (1651 г.) установил колоссальных речных богов на травертиновой скале под обелиском, а вода оживила весь ансамбль.

Рим никогда не был шоу одного актера. «Санта-Чечилия» Стефано Мадерно (1600 г.) открыла век запоминающимся склонным к натурализму. «Святая Вероника» Франческо Моти (завершена в 1639 году) превратила драпировки в ураган, с которым никто не мог сравниться на протяжении десятилетий. Алессандро Альгарди предложил сдержанную, классицистическую альтернативу, которую ценили папские покровители, а Франсуа Дюкенуа привнес фламандскую ясность. Разнообразие имеет значение: барокко всегда представляло собой совокупность решений, а не единую формулу.

Как стиль распространился по Европе и Латинской Америке

В течение двух поколений один и тот же словарный запас адаптировался к совершенно разным вкусам и убеждениям:

Особого внимания заслуживают испанская и латиноамериканская ветви: эти фигуры были не из белого камня, а из крашеного дерева, часто одетые в настоящую ткань, и их реализм служил скорее процессийному представлению, чем музейному показу. Другими словами, отделка всегда определялась использованием.

Материалы и техники драмы

Мрамор: напряжение, высеченное в камне

Резьба по мрамору в стиле барокко – это контролируемая борьба со слабостью материала – напряжением. Просверленные каналы пропускают глубокую тень в складки драпировки, а контраст между полированной кожей и грубозубчатым камнем выдвигает фигуры вперед, поэтому одна фигура может иметь несколько степеней отделки. Для сегодняшних покупателей урок практичен: глубокая подрезка повышает стоимость и хрупкость, поэтому следует указывать, куда будет направляться взгляд, а не везде. То, как студии теперь сочетают мастерство рук с современными методами увеличения и копирования, — это именно то, что отличает точную классическую фигуру от твердой копии, как объясняется в этом взгляде на то, как мраморные скульптуры людей сочетают в себе традиционное мастерство с современной техникой.

Морские боги и божества, дуемые ветром, остаются естественными образцами для этой резьбы, поэтому напряженный Посейдон до сих пор читается как барокко даже в современном дворе:

Мраморная скульптура человека в стиле Посейдона Эта устойчивая к атмосферным воздействиям статуя Посейдона высотой примерно 1,8–2,5 м с трезубцем и струящейся драпировкой показывает, почему композиции морских богов бронзовой эпохи до сих пор воспринимаются как сила барокко в современном дворе или у воды. Посмотреть продукт →

Бронза: драма, которую делает литейный завод возможной

Литье по выплавляемым моделям освободило скульпторов от структурной логики камня. Тонкая воздушная драпировка, вздыбленные лошади и полностью подрезанные торсы, которые могли бы разбиться в мраморе, — обычное дело для бронзы, поэтому многие из самых экстремальных композиций той эпохи, прежде всего фонтаны, в конечном итоге были отлиты. Литье добавляет этапы изготовления форм, чеканки и патины, и каждый из них является гарантией качества. Если вы взвешиваете два металла для заказа, разумно начать с обзора типов и техник бронзовых скульптур.

Лепнина, терракота и расписное дерево воплощали в себе остальную часть традиции, от баварских ангелов-сводов до святых Кито, всегда соединенных полноразмерной моделью, утвержденной до того, как был прикасаться к окончательному материалу.

Принципы барокко в современных проектах

Вам не нужен папский бюджет, чтобы использовать этот словарь. Клиенты, которые получают максимальную пользу от работ в стиле барокко, разделяют три привычки:

1. Они соответствуют материалу обстановке. Бронза заслуживает внимания на открытом воздухе: она выдерживает циклы замораживания и оттаивания, позволяет создавать тонкие динамические элементы и образует защитную патину. Мрамор украшает спокойные интерьеры, такие как церкви, мавзолеи и сады с колоннадами, где детали можно прочитать вблизи.
2. Они планируют прогулку. По-настоящему эффектная фигура создана для того, чтобы ее обвели в круг, поэтому линии обзора, углы освещения и просвет имеют такое же значение, как и высота. Любая фигура с воздушной драпировкой нуждается во внутреннем усилении и правильно спроектированном основании, а не просто ровной плите.
3. Они относятся к воде как к части состава. Начиная с площади Пьяцца Навона, движение воды было самым верным способом придать камню ощущение жизни, а размеры насосов, дренаж и зимнее отключение должны быть спроектированы с помощью резьбы, а не добавлены позже.

Резной европейский фонтан из белого мрамора является прямым потомком этой традиции и показывает, как работа фигур, геометрия бассейна и гидравлика должны быть решены в одном контракте:

Европейский белый мраморный фонтан Вырезанный из цельного куска белого мрамора и высотой 3,0–4,0 м, этот фонтан объединяет фигурную работу, геометрию бассейна и текущую воду, продолжая барочную традицию интегрированного скульптурного дизайна. Посмотреть продукт →

Когда вы информируете производителя, обратите внимание на моменты, на которые больше всего влияют детали в стиле барокко: как укрепляются подрезы и консоли, как утверждается модель перед началом резьбы или литья, какие уровни отделки вы получите, как детали разделяются и упаковываются для транспортировки, а также кто закрепляет и выравнивает работу на месте. Мастерская, отвечающая на эти вопросы рисунками и ссылками, а не прилагательными, способна создать композицию, построенную на напряжении, и сохранить ее на десятилетия.

Скульптура в стиле барокко существует, потому что она решает постоянную проблему: как заставить инертный материал чувствовать себя живым именно в тот момент, когда привлекается внимание. Диагонали, взбитая драпировка и слитные ансамбли фонтанов и фигур были не только художественными, но и инженерными решениями, поэтому они так четко переносятся в современные церковные проекты, усадебные сады и общественные площади. Выберите материал для декорации, спланируйте движение зрителя и поместите воду там, где ей место в истории, и семнадцатый век по-прежнему будет работать на ваш проект так же усердно, как когда-то он работал на Рим.